28.11.2011

ВСЕОБЩАЯ МОБИЛИЗАЦИЯ

Дорогие читатели!


Мой пост "LADIES FIRST: ИСКУССТВО НА СЛУЖБЕ У ЖЕНЩИН" участвует в конкурсе, организованном порталом Looknbe Russia. Голосование продлится до 20 декабря - хотелось бы получить подарок в виде ваших голосов на мой День Рождения!)

Вот ссылка, по которой нужно перейти, чтобы проголосовать, поставив "5":

Помните:

La disco a besoin de vous!
Your disco needs you!

Благодарю за поддержку и интерес к моему блогу!

27.11.2011

ИДЕАЛЬНАЯ ПАРА: Katerina Levina SS 2012 male collection

     Мне очень нравятся девочки в стиле casual, от Кейт Мосс до моей сестры: они воплощают свободу, естественность и современность. Тем не менее, сама я абсолютно не приспособлена для casual-мира: трикотаж ввергает меня в уныние, джинсы оставляют равнодушной, свитера, согревая тело, леденят душу, а страшное слово «футболка» было вычеркнуто из моего словаря ещё в школе. Мой гардероб – сплошь платья, блузы, юбки да пара брюк со стрелками на случай, если захочу поиграть в Марлен. Свой стиль я определяю как «избыточная женственность», и мне очень приятно, когда пластроны, баллоны и воланы не просто нравятся моему спутнику, но и визуально сочетаются с его внешним видом. Последнее удаётся не всегда: не всякий мужчина согласится одеться, как граф Оксфордский времён Елизаветы I, только ради того, чтобы угодить девушке. Поиск компромисса часто приводит в тупик, однако новая мужская коллекция бренда Katerina Levina под двусмысленным названием «Игра в классики», закрытый показ которой состоялся 22 ноября, значительно упростила задачу.
  Много слов было сказано об основной тематике коллекции – в основном сошлись на «взрослении, трансформации личности человека до, во время и после школьной поры». Реальность оказалась куда более захватывающей: кроме того, что одежда действительно рассчитана на молодых людей, в ней не было ничего, что вызвало бы у меня ассоциаций со старшеклассниками.
   Впервые выходящие в свет аристократы и едва достигшие совершеннолетия наследники престола – вот кто шествовал (а не просто шёл) по превращённому в подиум главному корпусу Центрального военно-морского музея.
    В столь консервативной области, как мужская одежда, Катерине Левиной удалось добиться подлинной оригинальности без вычурности и эпатажа, элегантности без женственности, сохранив при этом непреложные ценности вроде графичности и строгости силуэтов.
   Вставки из натурального шёлка с принтами придают аскетичным вещам законченность и чёткость грамотно построенных фраз, пластроны и манишки создают ощущение сдержанной торжественности, успешно заменяя собой аксессуары, сложный крой сорочек производит впечатление утончённой лаконичности, присущей разве что шахматным фигурам. 
    У меня достаточно развитая зрительная память, однако коллекция Катерины Левиной «Игра в классики», пожалуй, первая, в которой мне запомнилась едва ли не каждая модель (сыграло свою роль и то, что вещи были безупречны с точки зрения качества, и я не отвлекалась на «производственные косяки»), и, что особенно удивительно, едва ли не каждая модель мне понравилась. Особенно хочу отметить пленившее меня длинное чёрное пальто с полупрозрачным рукавом, своего рода мужской вариант вечернего платья.
   Теперь я точно знаю, куда стоит обратиться, чтобы не только являться, но и выглядеть идеальной парой.

PS: Единственная проблема - но уже не коллекции - слишком торопившиеся юноши-модели. Мне было очень трудно сделать фотографии, не смотря на то, что первый ряд, в котором я сидела, предоставлял выигрышную для этого позицию.

Наглядное подтверждение моих слов: я в стиле Golden Age и моя casual-сестра на показе Katerina Levina.
Фото взято с портала Читай и Пиши 
То самое, разбившее мне сердце пальто.
Взято с Geometria, там же прекрасные фото с показа http://geometria.ru/events/high-life/2011/11/22/564476



stay beautiful,
Карина Новикова

21.11.2011

Тайна золотого ключика. Часть II.

   Продолжаю делиться с вами своим опытом интерпретации произведений искусства с помощью старших арканов Таро.


VI – Любовники – Эдвард Мунк, «Адам и Ева», 1909-1910.


Гадание на яблоках и розах: Эдвард Мунк, "Адам и Ева", 1909 - 1910.

   В своей практике я заметила, что две карты колоды окружены особенно плотным облаком мифов: Смерть и Любовники. Первую все ужасно бояться, а второй невероятно радуются. В действительности ни то, ни другое не обосновано, так как Смерть не несёт гибели, а Любовники не сулят счастливой любви.
 Раньше шестой аркан назывался «Выбор», что точнее отражало присущую ему противоречивость и сложность его значения. В европейской культуре основной метафорой выбора является история грехопадения первых людей, причём популярность образов Адама и Евы в светской среде выше, чем в духовной, ведь дело касается сексуальности. На рубеже XIX-XX веков, с популяризацией теории Фрейда, мотив всё чаще стал звучать в искусстве, прекрасным примером чего служит работа Эдварда Мунка, в которой старая, как мир, история рассказывается современным художнику языком.
   Глубокая неоднозначность является одной из определяющих характеристик творчества Мунка вообще, что получает визуальное воплощение в картине «Адам и Ева». Ни во внешнем виде героев, ни в окружении нет ничего экзотического, что и придаёт ощутимую свежесть трактовке Мунка.
   Адам на работе Мунка  выглядит настороженным, судя по позе, словно подозревает неладное в поведении раскрепощенной Евы, а потому медлит с принятием решения. Аркан Любовники предупреждает об опасности нерешительности, ведь в этом случае выбор за тебя может быть сделан кем-то другим.
  Ссылаясь на историю об Адаме и Еве, мужчины веками обвиняют женщин во всех бедах человечества, тогда как женщины упрекают мужчин в безволии. Стоит заметить, что женщина в творчестве Мунка – объект весьма спорных достоинств. Художника не считают женоненавистником наравне с Дега лишь по той причине, что образ femme fatale стал почитаться чрезвычайно лестным в наше время. Так, плоскость картины «Адам и Ева» поделена стволом яблони на две половины, и Ева чётко относится к левой. Арканом Любовники управляют Близнецы, поэтому девиз карты можно сформулировать, как «единство и борьба противоположностей». Действительно, одним из значений аркана является вражда, борьба не на жизнь, а на смерть. Ведь от любви до ненависти, как говорится, один шаг.



VII – Колесница – Пауль Клее, «Щебечущая машина», 1922.


Твиттер Нового Искусства: Пауль Клее, "Щебечущая машина", 1922.
   
   Прошло много лет с того момента, как я впервые увидела «Щебечущую машину» Пауля Клее в янсеновской истории искусства, но по сей день не перестаю удивляться тому, как гармонично в этой небольшой работе сочетается детская наивность с изощрённым мастерством, «неслыханная простота» с пластической логикой. Седьмой аркан – Колесница  – символизирует силу и ловкость (управление Колесницей), но вместе с этим и неопытность (путешествие в неведомые страны).
   Это гиперэнергичный аркан, которому необходимо направлять свою энергию в мирное русло, например, путешествовать, в противном случае, он создаёт вокруг себя агрессивное поле, сознательно провоцируя скандалы, поэтому одним из значений Колесницы являются военные кампании. Механизм «Щебечущей машины» Клее, вроде бы, прозрачен и незамысловат, но совершенно непонятен, поэтому поворот ручки, приводящей его в движение, связан с риском: вдруг игрушечные птички вместо детской песенки «Мы едем, едем, едем в далёкие края» запоют военный гимн и обернутся орлами, венчающими штандарты СС?
   В 1922 году стиль Клее в очередной раз претерпел изменение, и многие из знаковых работ, в числе которых и «Щебечущая машина», были написаны в то время. Однако до конца жизни художник находился в постоянном поиске, открывая всё новые грани себя и своего искусства. Аркан Колесница не символизирует окончательной победы как финальной точки пути; она и есть этот путь. Поэтому ее следует воспринимать и как предостережение - не переоценивай свои силы, не будь слишком самоуверен и не допускай "головокружения от успехов". Лучше всего вовремя осознать, насколько многому еще предстоит научиться.



VIII – Сила – Кес Ван Донген, «Танго с архангелом», 1935.


'About the seduction of an Angel': Кес Ван Донген, "Танго с архангелом", 1935.
  
  Дионисийский дух свойственен искусству Кеса Ван Донгена в той же мере, что и аполлонический: неуёмная энергия и страсть какое-то время объединяла художника с «дикими» фовистами, тогда как лёгкость и ничем не омрачённая радость, излучаемая его работами, объясняют, как ему удавалось в течение стольких десятилетий оставаться одним из самых востребованных живописцев в мире.
     Картину «Танго с архангелом» можно назвать визуальным воплощением творческого кредо художника. Распространённый в искусстве сюжет – борьба Иакова с ангелом –  приобретает двусмысленный оттенок в живописи светского до мозга костей Кеса Ван Донгена. Обнажённая красавица в паре с элегантным «архангелом» танцуют где-то над облаками, причём не ясно, кто в паре ведёт. По идее, девушка должна символизировать земное и плотское в противовес божественной сущности ангела, но в данном случае нельзя сказать наверняка. Действительно, красавица кажется куда менее искушённой, чем её крылатый кавалер; её нагота, несмотря на соблазнительные детали вроде чулок и головного убора, светится чистотой, тогда как прячущий лицо «архангел» одет в чёрное с головы до ног и в окружении грозовых туч выглядит воплощением страстей.
    На традиционной карте Сила изображена девушка (часто – обнажённая), лаской укрощающая льва. Восьмой аркан наглядно показывает, что наша цель заключается не в том, чтобы научиться скрывать свои инстинкты под покровом бледной добродетели, а в том, чтобы научиться укрощать их любовью, мягкостью и настойчивостью. Таким образом, мы приобретем, контроль не только над этими дикими природными силами, но и над теми запасами энергии, которые нам до сих пор приходилось тратить на подавление этих сил.
   Так и красавица Ван Донгена: она добьётся того, чего хочет, но не в рукопашной борьбе, а в элегантном танце. Именно её невинность, очень вероятно, наигранная, станет главным оружием «укрощения строптивого», нежным, но сильным, средством достижения своих целей, какими бы они ни были.



IX – Отшельник – Фернан Кнопф, «Я за собой закрою дверь», 1891.


Фернан Кнопф, "Я за собой закрою дверь", 1891.

   Я часто слышу, как картину «Я за собой закрою дверь» кисти Фернана Кнопфа называют «пугающей»: торжественная многозначительность и пассеистическая патетика, свойственные символизму в целом, звучит в ней едва ли не так же громко, как в откровенно салонных «Острове мёртвых» Бёклина или «Грехе» фон Штука. Аркан Отшельник вызывает схожую реакцию: многие побаиваются этой карты, видя в ней предвестника одиночества, изоляции от мира.
   Тем не менее, страх рождается из неправильного понимания. Хайо Банцхаф пишет: «Отшельник - это карта отрешённости от мира, путь к себе. Это - период интроверсии, когда мы «закрываемся» от внешних влияний, чтобы вдали от суеты и людей обрести покой и, главное, найти самого себя. Тем самым, Отшельник символизирует важные события, показывающие нам, кто мы есть, к чему стремимся и как этого достичь». То есть речь идёт о добровольном отшельничестве, ведь, каждому из нас иногда необходимо побыть наедине с собой.
   Хотя названием картины служит строчка из стихотворения Кристины Россетти «Кто освободит меня?», в котором смерть рассматривается, как единственный возможный способ освобождения от ненавистной человеческой природы (кстати, это стихотворение часто называют просто «Отшельник»), Кнопф не акцентирует внимание на этой излюбленной символистами теме. Его работа является скорее медитацией, позволяющей выйти на другой уровень сознания. Пространство, окружающее героиню картины, является «сплавом» внутреннего с внешним: улица вторгается в комнату через зеркала, синяя драпировка превращается в широкую реку с лилиями, растущими на берегах, - причём эти и подобные странности замечаешь не сразу, до того естественными они выглядят в свете общей логики картины. Точно так же образы и метаморфозы, во сне казавшиеся такими логичными, теряют свою убедительность в мире причинно-следственных связей, и потому не поддаются пересказу по пробуждению.  Не даром в картине присутствует изображение Гипноса – древнегреческого божества сна.
   Следует уяснить, что героиня Кнопфа – не Рапунцель, запертая в башне мачехой, не обреченная на одиночество Элейн, леди из Шалот; напротив, она сознательно уходит от мира, погружаясь в себя для поиска ответов на главные вопросы. Девятый аркан говорит, что тот, кто последует голосу Отшельника, не потеряет себя, а обретёт; вместе с ясностью придёт и умение ладить с самим собой.

Здесь и далее я опираюсь на классические труды по тарологии Артура Райдера-Уайта и Хайо Банцхафа, т.е. те тексты, с которыми я сама работала когда-то в своей практике. 

PS: напоминаю, что с первой частью "Золотого ключика" можно ознакомиться здесь: http://karina-kartina.blogspot.com/2011/11/i.html

stay beautiful,
Карина Новикова



10.11.2011

Тайна золотого ключика. Часть I.

   Не секрет, что специфика восприятия указывает на особенности личности, но как, пытаясь эмоционально вникнуть в суть произведения, не потерять хрупкую грань между допустимым и попросту надуманным?
   Пикассо как-то заметил, что картина теряет смысл, если зритель старается изучить её, а не почувствовать. Чуть позже Вернер Хоффман назвал вчувствование великой претензией, сбившей с толку не одно поколение зрителей. Поэтому, когда на защите диплома один из преподавателей сказал, что «у Карины есть редкий дар – дар вчувствования в произведение», - я, признаться, не поняла, считать ли это комплиментом или критикой, и, возможно, окончательно запуталась, если бы карты Таро, которыми я долго занималась, не дали мне бесценный опыт интерпретации изображения на основе баланса между интуицией и общепринятым языком символов. Часто бывало, что, после медитации на один из старших арканов колоды, я, сидя на парах или в книжном магазине, наталкивалась на произведение искусства, в котором, если можно так сказать, текла та же кровь, что и в занимавшей меня на тот момент карте. Это помогало мне понять как одно, так и другое. 
    Делюсь с вами первой частью моих открытий.



I – Маг – Марсель Дюшан и роторельефы. Кадр из фильма Ганса Рихтера «Мечта, которую можно купить», 1947. 


Welcome to the greatest show on Earth!: Марсель Дюшан и роторельефы.
Кадр со съёмочной площадки фильма Ганса Рихтера "Мечта, которую можно купить", 1947.
Фотография - Арнольд Игл.
     
        Первая карта Таро гласит: любой путь начинается с самоосознания и самоопределения. Марсель Дюшан является альфой и омегой современного искусства: он открывает модернизм, он же его и закрывает, являясь первопроходцем постмодернизма, в корне своём построенного на преодолении установок модернизма. 
      На знаменитом кадре из фильма Ганса Рихтера, Дюшан с характерной полуулыбкой демонстрирует содержимое таинственного ящика, полного роторельефов – кинетических объектов, создающих эффект трёхмерности. Концентрические окружности бесконечно вращаются, словно леминисканта над головой Мага, означающая первое движение сотворения. 
        Аркан Маг соотносится с сознанием, в котором заложен элемент игры, ведущейся по строго заданным свыше правилам. Маг волен распоряжаться первоэлементами по своему усмотрению, но строгая заданность «инструментария» ограничивает его возможности: в его власти четыре стихии, разложенные на столе перед ним в виде символов, а также жезл, дающий возможность сознанию проецировать себя в мир. 
         Художник, создавая новое, всегда оперирует определённым набором элементов, форм и цветов. Есть правила, которым он следует, особенно в случае, если хочет их нарушить. Блестяще овладевший технической стороной живописи, Марсель Дюшан мог бы почувствовать себя в условиях невозможности творчества, ведь всё уже было сделано и сказано кем-то когда-то. Вместо этого он открывает новый вид креативной деятельности – манипуляцию готовыми предметами – «разглядев» свои реди-мейды в давно примелькавшихся вещах вроде сушилки для бутылок или «Джоконды» Да Винчи. 
         Прорыв, самовыражение, наложение неповторимого отпечатка своей индивидуальности на все, к чему прикасаются руки, - всё это аркан Маг. Кажется, Дюшан действительно обладал силой оживлять предметы одним только прикосновением: перевёрнутый писсуар, велосипедное колесо, открытка, гребень для волос магическим образом производят впечатление «сделанности», завершённости, художественного мастерства, а многочисленные трактовки наделяют их глубокой индивидуальностью. 
       Маг теряет абсолютную свободу воли Шута, но добавляет к воле знание, делающее его мастером своего дела. Маг знает точно и достоверно, что он делает. Поэтому Маг является символом Слова-Логоса, творящего миры. Теоретические способности Дюшана известны куда шире его практических навыков. Кажется, он способен найти словесный эквивалент любой вещи, может объяснить любое явление, истолковать любой знак. Больше того, складывается впечатление, что сами его слова материальны и способны существовать в материальном мире наравне с другими физическими объектами. 
    В современной интерпретации Мага часто заменяют Фокусником, играющим с первоэлементами. Складывается небезосновательное впечатление, что Дюшан сознательно водит зрителей за нос, однако стоит помнить, что художник и сам вступает в игру и играет честно: достаточно вспомнить, сколько разных объяснений и значений одного и того же произведения он сам озвучил в течение жизни. «Лишь как homo ludens, который играет во все новые игры значений, он обнаруживает себя как суверенно владеющего безграничной свободой», пишет о Дюшане Вернер Хоффман.



II – Жрица – Луи Вельден Хокинс, «Завеса», 1890.


"Я сплю, но сердце моё бодрствует": Луи Вельден Хокинс, "Завеса", 1890.
       
          Второй аркан олицетворяет наши неосознаваемые силы - интуицию, предчувствие, часто необъяснимую, но вполне твердую уверенность в чем-то. Жрица – это ключ к той таинственной истине, которая ускользает от логически мыслящего разума. Она знает, что та истина, которую можно выразить словами, никогда не бывает вечной. Поэтому Жрица считается чуть ли не самым «тихим» арканом Таро. 
     Немного найдётся работ столь же молчаливых, как «Завеса», принадлежащая кисти художника-символиста Луи Вельдена Хокинса, причём загадочность создаётся не при помощи хитросплетения знаков, а, напротив, за счёт их отсутствия. Лицо и занавеска – единственные объекты изображения – предельно обобщены. Серебристый свет, словно исходящий от мерцающих на полупрозрачной ткани звёздочек, освещает лишь округлые щёки и аккуратные губы, оставляя в тени закрытые глаза. 
      Жрица символизирует интуитивное проникновение в проблему и осознание скрытых доселе факторов, влияющих на человека и его жизнь. Картина Хокинса словно иллюстрирует знаменитую фразу Сент-Экзюпери: «Зорко лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». 
        Находясь под воздействием Луны, Жрица представляет собой женскую энергию. То же «лунарное» сознание чувствуется в «Завесе» Хокинса. Женское лицо, как полная луна, мерцает в ночном небе среди пелены лёгких облаков и звёзд. Ощутимая асимметрия изображения придаёт ему особую нежность. 
        Так же, как Жрица не даёт никакого конкретного прогноза на будущее (на этом этапе оно пока слишком туманно или вообще не сформировано), полотно Хокинса нельзя свести к конкретному значению. Это совет, а не ответ.



III – Императрица –Янис Паулюкс, «Фелицита», 1945.


"I'll make you queen of everything": Янис Паулюкс, "Фелицита", 1945. 
       
        Когда Янис Паулюкс писал «Портрет Фелициты», ему ещё только предстояло стать одним из самых известных художников Латвии. Когда Фелицита позировала Янису Паулюксу, ей ещё только предстояло стать звездой латышского экрана. На момент создания полотна, молодая пара ещё только собиралась заключить брак.
        Аркан Императрица появляется в жизненном раскладе, символизируя грядущую женитьбу или замужество, а также неся успех в творчестве и последующее признание.
        Квадратный формат, выбранный художником для картины, предельно замыкает изображение в себе самом: эгоцентричность весьма характерна для властвующей в живописном пространстве юной дивы.
        В отличие от бестелесной Жрицы, исполненной лунного света, Императрица олицетворяет собой плодородие и изображается освещенной Солнцем. В руках она держит египетский "ключ жизни" - символ господства над сотворенным миром. Её голову венчает корона из двенадцати лучей или звезд - символ явленности в пространстве и времени. Согретая лучами славы и внимания, Фелицита, не смотря на определённую условность стиля Паулюкса, выглядит предельно телесной. В её руке – газета, являющаяся своего рода символом власти (СМИ – четвёртая власть!), к тому же она возвращает изображение из некой вневременной абстрактной области прекрасного в конкретный исторический момент конкретной страны (Газета в её руке - ‘CINA’ («борьба») - официальная коммунистическая газета Латвии). На её голове не корона – обычное полотенце, но дайте этой девчонке высушить волосы, и тогда увидите - она покорит мир.
        Часто Императрица изображается беременной, хотя символизирует она не столько само зачатие, сколько физическую способность зачать: об этом свидетельствует, в частности, изображение природы, в окружении которой восседает женщина. Рядом с горожанкой Фелицитой стоит ваза с цветами. Алеющий мак тут же обращает внимание зрителя на красное пятно, выделяющееся на фоне бледных полосок подушки. Что это? Лепесток? Лак, которым актриса покрывала ногти на аккуратных пальчиках? Или же менструальная кровь? Будь последнее правдой, это не сделало бы изображение вызывающе откровенным или провокативным, напротив, естественно вписалось бы в контекст общей женственности работы. Кстати, покрывало, на котором сидит Императрица, тоже алое.
         С третьим арканом Таро соотносятся понятие мудрости и глупости, и она соответствует той стадии жизни человека, когда он должен осознать те желания, на основе которых он творит свою судьбу. Поэтому у карты есть и второе название - "Осмысление". Детское личико Фелициты и зрелость её форм способны сбить зрителя с толку. Возможно, Фелицита сама ещё не знает, кто она, ребёнок или женщина, так же, как Янис Паулюкс не определился с тем, кто он, чиновник или художник. Тем не менее, они готовы принять решение. Аркан Императрица символизирует обличение мысли в материю, проявлении слова в действии.



IV и V – Император и Иерофант – Ли Чжаньян, "История под наблюдением", 2007.



'In a crisis great emperors rule as gods rule': Ли Чжаньян, "История под наблюдением", 2007. 

В системе Таро нет изолированных, закрытых в себе карт; каждый аркан так или иначе взаимодействует с остальными, но некоторые составляют своего рода «пары», в которых одна «половина» помогает чётче понять и почувствовать особенности другой. Так, многочисленные точки пересечения архетипов Императора и Папы оттеняют их различия, чем позволяют определить уникальную идентичность друг друга. 
История так же не признаёт действия без взаимодействия. Все события связаны в неразрывную цепь причин и следствий, люди, эти события создающие, неизбежно вовлекаются в них сами и вовлекают других. Связь искусства с политикой никогда не была тайной. Не смотря на декларируемую духовную природу первого и практическую ориентированность второй, слова Христа «Богу – богово, а Кесарю – кесарево» позабыты как художниками, так и государственными деятелями. Тем не менее, как бы близко не подходили две этих системы друг к другу, между ними всегда остаётся зазор, в любую минуту способный разверзнуться бездной.
Являясь частью огромной инсталляции, над которой Ли Чжаньян работал в течение полутора лет, скульптурная группа, изображающая Йозефа Бойса и Мао Цзэдуна, занимает особое место в выставочном пространстве.
Главнй шаман искусства XX века, создавший собственную религию, крепко замешанную на христианском социализме и магических практиках, Бойс разъясняет разворачивающуюся перед глазами историю так, словно Бог говорит через него. Пятый аркан Таро – Папа –  символизирует инициатора, посвящённого в таинство жизни. Его роль - это роль посредника, проводящего людям не свою, а некую объективную волю. Но в отличие от миссии Жрицы, пассивно проводящей ритмы, Папа символизирует принцип активности, являясь созидателем нового пути.
На карте Папа изображен в тиаре, его поднятая правая рука осеняет паству крестом. Правая рука Бойса застыла, вознесённая вверх, голову венчает «знак отличия» - знаменитая шляпа. Аркан Папа считается одним из трёх ангелов-хранителей, обеспечивавшим благоприятный исход любому делу. Как добрый гений, Бойс стоит за правым плечом отца китайской революции, Мао Цзедуна, с императорским величием сидящего в кресле. Его руки – не руки, тигриные лапы! – расслабленно лежат на подлокотниках, ноги вальяжно скрещены. Отметим, что часто Император также изображается со скрещенными ногами; в этом – символ серы, как знака древнего алхимического монарха. Аркан Император олицетворяет зрелого человека, обладающего высоким социальным статусом и наделённого громадной силой убеждения. Император совмещает в себе не только стремление к порядку, трезвый ум, дисциплину, чувство ответственности и прагматизм, но также и их крайности - упрямость, косность, стремление "улучшать" всё до бесконечности, жажду власти и деспотизм. Что ж, это напрашивающиеся характеристики «железной руки».
Телец, управляющий арканом Папа, самый "земной" знак, может "возвыситься" лишь воплощая незыблемую праведность на своем пути. Бойс всегда объяснял свою творческую приверженность к жиру, войлоку и мёду, тем, что, когда в 1944 году его самолёт разбился в Крыму, татары выходили его при помощи этих не самых поэтичных материалов. Способность увидеть высший смысл в простом и обыденном – энергия аркана Папа.
Творческий потенциал аркана Император заключен в стремлении к независимости от условий существования Природы. Таким образом, Император соответствует нашему стремлению к цивилизации, благодаря которому мы строим себе дома, проводим в них отопление и устанавливаем кондиционеры, чтобы уберечь себя от жары, холода и сырости, создаем автомобили и самолеты, чтобы сократить расстояния и сделать путешествия более комфортабельными, и открываем школы, чтобы повысить уровень образования. Даже то, что при этом многое делается чересчур настойчиво, не зачеркивает для нас тех положительных сторон, которыми обладает эта часто аллергически воспринимаемая карта. Не смотря на то, что Мао оставил страну в глубоком кризисе, нельзя не признать тот факт, что, получив в 1949 г. малоразвитую, погрязшую в анархии, коррупции и общей разрухе аграрную страну, он за малые сроки сделал из неё достаточно мощную, независимую державу, обладающую атомным оружием. В этом – энергия Императора.

Здесь и далее я опираюсь на классические труды по тарологии Артура Райдера-Уайта и Хайо Банцхафа, т.е. те тексты, с которыми я сама работала когда-то в своей практике. 

stay beautiful,
Карина Новикова